Programme annuel de la saison culturelle de Nogent-le-Rotrou (transmis par Christian FOREAU des affaires culturelles de Nogent)
Rêver, s’émouvoir
Aujourd’hui, la saison culturelle 2007-2008 traduit une fois encore la volonté municipale d’offrir une culture tournée vers le plus grand nombre. Notre programmation de qualité sera ouverte à la diversité des principaux registres des arts de la scène avec un juste équilibre entre les noms connus et les découvertes qui marqueront l ‘identité, l’origina-lité et la jeunesse de notre saison.Faire de la culture un axe fort de notre politique, c’est aussi veiller à l’attractivité des tarifs avec la nou-veauté d’un abonnement à 7 spec-tacles proposé pour cette nouvelle année. La dynamique culturelle de notre ville s’appuie aussi sur le partenariat avec les associations, les pôles régionaux de la chanson et des musiques ac-tuelles de la Région Centre qui est notre partenaire principal.A Nogent le Rotrou, les expositions tant au Château que dans différents lieux de la Ville : bibliothèque, Arse-nal, salle des Colonnes montrent bien l’importance et la considération de cette ouverture culturelle, souhaitée par chacun, que l’on retrouve aussi à travers l’organisation de créations, de résidences, de stages et d’anima-tions dans le cadre du développe-ment de l’action culturelle. Venez nombreux nous rejoindre pour partager ces moments culturels no-gentais. Qu’à travers les nombreux rendez-vous proposés, cette année 2007-2008 vous offre de beaux et réjouissants moments de rêves et d’émotions. Excellente saison culturelle à vous tous.
Annick Bernard Adjointe au Maire à la Culture
Le programme 2007 / 2008
Soirée de présentation de la saison culturelle
Vendredi 14 septembre 2007 à 20h
Salle Pierre-Mendès-France
ZOE
Blonde et belge d’abord, éclectique et électrique ensuite, amusante et battante aussi, ou bien ravageuse et originale… Au premier regard, plus d’un poncif conviendraient à Zoé. Elle a su s’en accommoder, en faire des atouts et en sourire aujourd’hui, d’un second degré qui n’appartient qu’à elle.
Une fille de plus dans le paysage français de la rime féminine ? Désolé de bousculer vos certitudes mais dès les premières notes de cet opus, une évidence : Zoé ne ressemble à personne. Et son premier disque lui ressemble.
Théâtre
Le Souper de Jean-Claude BRISVILLE
Vendredi 28 septembre - 20h45
Château Saint-Jean
Catégorie B -Tarifs : 12€ et 10€
Le 6 juillet 1815, la France est à qui la voudra.
Fouché et Talleyrand, les deux plus grands ministres de l’époque, ennemis jurés depuis toujours, s’allient le temps d’un souper en tête-à-tête.
Dans l’argenterie et le velours, entre culs
d’artichauts à la ravigote et saumon à la royale, on assiste à l’affrontement de ces deux hommes sans scrupules qui préparent un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.
Après des siècles de monarchie absolue,
après la Révolution Française et la Terreur, après la chute de Napoléon, ensemble, ils décideront d’un nouveau régime pour la France.
Ces deux requins de la politique, dénués
de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahison et de haine mutuelle afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts. Distribution :
Talleyrand : Emmanuel RAY
Fouché : Antoine MARNEUR
Jacques : Fabien MOINY
Mise en scène :
Mathieu GENET
« Emmanuel RAY et Antoine MARNEUR s’en donnent à coeur joie (…).
Le numéro d’acteurs est fascinant.
Discrète et efficace, la mise en scène de Mathieu GENET donne à la pièce une actualité brûlante ».
Yves BASTIDE
L’Echo Républicain.
Choégraphie martiale
Les Maîtres de Shaolin
Vendredi 12 octobre - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie A -Tarif : 20 € et 16 €
Situé au coeur de la province de Henan, en Chine Centrale, sur le mont Song, l’une des cinq montagnes sacrées de la Chine, le monastère de Shaolin est à l’origine du Wushu, appelé Kungfu par les occidentaux.
En adoptant dès le 6ème siècle, l’enseignement de Bodhiharma, les moines de Shaolin ont donné à cette discipline une dimension religieuse.
Les arts martiaux cessèrent d’être une technique purement défensive pour devenir, dans le respect de la vie humaine, un moyen de progression sur la voie de l’union du corps et de l’esprit.
La troupe se compose de vingt maîtres
et d’un apprenti et offre un spectacle,
très dynamique et visuel, avec une succession rapide de chorégraphies différentes, faisant la démonstration du combat à mains nues au maniement des armes (bâtons, lance, hallebarde, épée, sabre,…) dans des scènes spectaculaires entrecoupées de situations de « Qi gong », moment de forte concentration d’énergie pour affronter les numéros difficiles.
«Les Maîtres du Kung-fu de Shaolin ont subjugué un public de mille deux cent personnes.
Tout le spectacle (…) a oscillé entre ces temps de concentration extrême et de débauche d’énergie libérée, entre batailles organisées en chorégraphies et prouesses physiques».
Ouest-France
Chanson
Adrienne Pauly
Jeudi 8 novembre - 20h45
Salle Pierre-Mandès-France
Catégorie B -Tarifs : 15 € et 12 €
Doublement nominée aux Victoires de la Musique 2007 dans les catégories «Artiste révélation du public de l’année» et «Album révélation de l’année», Adrienne Pauly est cette nouvelle tornade de la chanson française dont le premier album avec «J’veux un mec» et «L’amour avec
un con» fait un véritable tabac.
Belle brune, libre et déchaînée, au regard franc, à la gouaille sans fard et à la tignasse ébouriffée, Adrienne Pauly est comparée à Dania, Frehel qu’elle chantait petite, à Catherine Ringer, ou encore surnommée la nouvelle Juliette Gréco.
En étant à la fois excessive, canaille, drôle mais aussi provocante, délirante et parfois timide, ses textes vous emmènent au gré de ses pérégrinations nocturnes, de ses promenades champêtres ou encore à la quête de rencontres et d’amours improbables.
C’est sans compromis et surtout criant de vérité et pétri de vécu avec une vraie exigence moderne dans l’écriture. Le tout sur une musique d’aujourd’hui.
« C’est LA divine surprise de la rentrée, l’inconnue qui bientôt ne le sera plus tant son premier album file une claque revigorante à ceux qui l’écoutent. »
Télérama
Concert accessible aux abonnés de l’Arsenal.
Théâtre et chanson
"Mon Alter Hugo"
Vendredi 16 novembre - 20h45
Salle Simone-Signoret
Catégorie B -Tarifs : 15 € et 12 €
«Mon alter Hugo » est une composition théâtrale, drôle, illustrée de chansons inspirées de la vie de Victor Hugo, désireuse de nous faire partager les idéaux de cet homme, de sa vie personnelle.
On y découvre Hugo avec ses idées humanistes, visionnaires, résolument modernes qu’il a très tôt défendues : la peine de mort, la misère, le droit à l’enfant, le droit de vote des femmes,
la monnaie unique, les Etats-Unis d’Europe, …
Gérard Berliner est habité d’une passion
dévorante pour ce grand homme, aux innombrables facettes, depuis plus de dix ans. Cet illustre personnage est maintenant devenu pour lui, une «seconde peau». Par sa sincérité, par le refus de tout ce qui pourrait être pompeux, ce spectacle a été nominé «Meilleur spectacle musical» aux Molières 2006.
Pièce écrite, interprétée, composée et mise en scène par Gérard BERLINER
« Les yeux pétillants, la voix chaleureuse, l’esprit badin et un peu railleur, l’artiste évoque son « alter Hugo » comme s’il nous parlait de son meilleur ami.
Un spectacle agréable, instructif et drôle ».
Pariscope.fr
Une séance à l’attention des établissements scolaires sera organisée.
Humour
Les Wriggles
Mardi 27 novembre - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie A -Tarifs : 20 € et 16 €
Après s’être produits il y a quelques années à Margon, les Wriggles nous reviennent à trois avec leurs chansons impertinentes qui prennent la forme de sketches.
Elles sont drôles, violentes, tristes, mélancoliques, dérisoires, engagées, joyeuses, absurdes, et parfois, tout ça en même temps.
Leur univers est fait de pètages de plombs, de tragi-comédies sociales, d’échappées poétiques, d’histoires d’amour qui commencent bien et finissent mal, quelquefois l’inverse.
Ils font les guignols, des vocalises, de la musique avec la bouche, des acrobaties
imbéciles, des chorégraphies élaborées…,
tout ça pour camper des personnages qui sont des braves gens, des salauds, des psychopathes, des victimes, des bourreaux, des ex-stars, des quidams, …
Bref, tout ce qui fait notre entourage.
« Avec eux, les bons mots fusent autant que les idées noires et leur spectacle, inclassable, quelque part entre la musique, le théâtre et l’humour est tout simplement irrésistible.
Un excellent exutoire, décapant, féroce et jubilatoire».
Le Parisien
Chanson
Clarika "Joker"
Vendredi 7 décembre - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie B -Tarifs : 15 € et 12 €
Depuis plus de 15 ans, elle creuse son sillon. Repérée dès 1992 au Tremplin du Festival des Hauts-de- Seine, nominée révélation de l’année 1994 par le magazine Chorus «Les cahiers de la chanson», et nominée pour le prix Constantin en tant qu’artiste qui a marqué l’année 2006, Clarika est devenue une artiste incontournable sans que pour autant les grands médias s’en fassent l’écho.
Elle a ouvert la voie à toute cette génération de la nouvelle scène avec son écriture bondissante, son personnage vénéneux d’adorable peste, sa voix acidulée, sa façon si peu convenue de trousser ses textes, son humour ravageur et son regard si juste qui chatouillent nos points sensibles.
Elle peut aussi se faire bombe sensuelle sous ses airs de frondeuse. Michel Jonasz et Bernard Lavilliers sont venus pour 2 duos participer à son dernier album qui est un véritable bijou.
Piero, est avant tout une chanteuse à la voix frémissante, une force vocale enveloppée d’un voile qui vous donne plus d’un frisson. Elle envoie de belles vibrations aux accents rauques.
Concert accessible aux abonnés de l’Arsenal.
« Dans les chansons de Clarika, l’émotion est toujours présente, juste derrière le rire, les alitérations fines, les paradoxes et autres images délicieusement cruelles. »
Presse Océan
1ère partie
Piero
1ère partie soutenue par le Pôle Régional de la Chanson et le R.D.C.E.L dans le cadre des « Scènes à Suivre - Chanson ».
Chanson
Charlotte Marin
"Et en plus je cuisine"
Vendredi 25 janvier - 20h45
Salle Renée-Lepesqueux Margon
Catégorie B -Tarifs : 12 € et 10 €
Charlotte Marin assume pleinement sa féminité dans ses chansons tour à tour drôles, touchantes ou sarcastiques, dont les titres explicites se passent de commentaires et posent d’emblée l’univers de cette comédienne-chanteuse : «Je veux un bébé», «Demain j’arrête», «Jamais revoir ses ex».
Les relations entre hommes et femmes sont son sujet de prédilection. Son humour, sa gouaille et son chant sont soutenus par des musiciens qui nous délivrent un jazz manouche entraînant.
Comédienne de théâtre, la jeune femme est une véritable « performeuse ». Les interludes sont l’occasion de mini-sketches où elle joue avec le public et crée la surprise.
A conseiller à ceux et celles qui sont sujets au coup de blues.
« Petite soeur de Bridget Jones au style féminin et direct, Charlotte Marin est une fervente adepte de l’autodérision.
A conseiller aux garçons, histoire de les éclairer sur ce que pensent vraiment les filles »
Le Point – Supplément étudiant
Concert coorganisé avec la commune de Margon et soutenu par le R.D.C.E.L dans le cadre des « Scènes à Suivre - Chanson ».
Théâtre
La Princesse d'Elide par Comédiens et Compagnie
Vendredi 8 février - 20h45
Salle Simone-Signoret
Catégorie B -Tarifs : 12 € et 10 €
La princesse d’Elide est un spectacle complet où se mêlent le théâtre, la musique, le chant et la danse.
Cette pièce, émouvante parfois, drôle souvent, burlesque par moments est en fait une célébration de l’amour, une morale galante doublée d’un portrait acide du courtisan.
La mise en scène manifeste un travail immense et une rigueur étonnante, mais l’ensemble du jeu reste léger et naturel, comme si prouesses techniques,
pantomines burlesques et jeu des comédiens allaient de soi.
L’espace de jeu est transcendé par ces comédiens qui chantent, se battent à l’épée ou encore se livrent à quelques danses baroques.
Partout la maîtrise est présente et les effets comiques sont parfaitement réglés et jamais appuyés.
Texte de Molière
Mise en scène :
Jean-Hervé APPÉRÉ
Comédiens Lucy SAMSOËN, Marie NEMO, Agnès MIR,
Jean-Hervé APPéRé, Pierre AUDIGIER, Stéphan DEBRUYNE, Frédéric BARTHOUMEYROU,
Antoine LELANDAIS
Flûte à bec Ana ISOUX
Théorbe et guitare baroque Léonardo LOREDO ou Kira SHVEYN
« Je vous invite (…) à venir applaudir ce spectacle le plus fou, le plus brillant, le plus jeune, le plus fougueux, le plus vivant, le plus éblouissant, le plus contemporain du festival (off) d’Avignon »
La Marseillaise
Chanson
Soirée repérage
Soirée cabaret
Vendredi 29 février - 20h45
Salle Simone-Signoret
Catégorie B -
Tarifs : 7 € , gratuit abonnés
La saison culturelle se veut offrir des moments de découverte de jeunes artistes en leur laissant des moments et espaces particuliers.
Ce peut être en les programmant pour un concert, lors de premières parties ou encore en organisant, comme c’est le cas ici, une soirée spéciale destinée tant au public qu’aux programmateurs professionnels.
Cette soirée sera orchestrée par le Pôle Régional de la Chanson ; structure qui a pour objectif de développer la chanson sur tout le territoire de la Région Centre en amplifiant la coopération entre les artistes et les équipements culturels.
A cette occasion, deux artistes de la Région Centre et deux artistes d’autres régions seront invités. Certains d’entre eux qui ont déjà participé à ces soirées repérage ont connu depuis une belle évolution : Ridan, Florent Marchet, Benoît
Doremus, Daphné, Syrano, Batlik, Volo, Fred, Albin de la Simone, Barbara Carlotti.
Opération soutenue par le R.D.C.E.L dans le cadre des « Scènes à Suivre - Chanson ».
Musique Jazz
Manu Dibango
et le Soul Makossa Gang
Vendredi 14 mars - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie A - Tarifs : 20 € et 16 €
Artiste incontournable de la scène musicale internationale, voguant entre makossa, jazz, funk, soul, gospel, rythm’blues, rap et world, Manu Dibango
est un musicien éclectique tant par ses inspirations musicales que par ses pratiques.
Connu surtout en tant que saxophoniste, il est aussi pianiste, vibrophoniste, chanteur, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre.
Il a collaboré avec Nino Ferrer, Dick Rivers,
Michel Fugain mais a travaillé aussi avec Fela, Herbie Hancock, Ray Lema… et d’autres.
Ouvert à toutes les musiques, il désire inventer un patchwork entre jazz et les musiques africaines et crée dès 1972 Soul Makossa, un tube qui va bâtir des ponts entre les continents et jeter des passerelles entre la tradition et les sons futurs.
Depuis, il ne cesse de travailler les métissages musicaux tout en participant à de nombreux projets différents.
«(…) Magique, la sauce prend à merveille réveillant cette nostalgie des bigs bands à l’ancienne.
Treize musiciens et choristes entourent Manu Dibango,
fidèle à son saxophone et son marimba, pour donner
naissance à un swing irrisistible»
Marianne
Stage de jazz les 15 et 16 mars.
Chanson québécoise
Chloé Sainte-Marie
Vendredi 28 mars - 20h45
Salle Simone-Signoret
Catégorie B -Tarifs : 12 € et 10 €
Cheveux rouges, voix superbe, présence captivante, Chloé Sainte-Marie conjugue racines ancestrales françaises, folk québécois et battements de coeur amérindiens dans un chant de toute beauté et de générosité.
Elle prête sa voix aux plus belles plumes poétiques du Québec pour interpréter leurs textes avec une grande sensibilité, dépouillement et sincérité.
L’apport de Chloé Sainte-Marie à la chanson est unique. De ce fait, elle s’est taillée une place à part et défend un répertoire qui lui ressemble et des causes qui l’interpellent : la défense de l’environnement par exemple.
Son talent de comédienne et sa personnalité font qu’elle reçoit en 2006 le prix Félix spectacle de l’année – interprète pour son spectacle «Parlemoi» et le prix de l’Académie Charles Cros «Coup de coeur - année de la francophonie pour le Canada».
« Cette femme est admirable. Hier soir (…), j’ai eu dans le collimateur (…) une Chloé généreuse jusqu’à l’effacement, une Chloé absolument ravie de chanter les textes et les mélodies de ceux et celles qu’elle aime le plus au monde »
Le devoir – Montréal
Concert soutenu par le .D.C.E.L dans le cadre des « Scènes à Suivre - Chanson ».
Danse
Collectif Jeu de Jambes
Vendredi 25 avril - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie B -Tarifs : 12 € et 10 €
Animé par Alex Benth, jeu de jambes est un collectif de huit danseurs, tous pionniers du jazz rock, une danse née dans la rue, comme le hip-hop dont elle est l’ancêtre.
Apparue dans les années quatre-vingt, elle est l’héritière avouée du jazz acrobatique des années vingt. On y retrouve la même dextérité du jeu de jambes, la même osmose entre les corps et la musique.
Jaquettes et pantalons noirs, guêtres blanches dégottées aux puces, melons et canotiers, le groupe nous emmène du côté de James Brown de manière si déliée qu’il semble que chacun des danseurs donne libre cours à son inspiration.
Et pourtant chacun d’eux répond à une exigence chorégraphique au code très précis qui s’appuie sur un mélange de claquettes et de tempo africain et où se glissent des réminiscences de swing et de salsa. Un mélange un rien zazou d’une belle et joyeuse fluidité.
Mise en scène : Michèle Guigon
Chorégraphie et interprétation : Alex Benth, Jean-Claude Guilbert, Dominique Lesdema, Dominique Lisette, Jean-Claude Marignale, Charly Moandal,
Richard M’Passi, Mossa Setouane
Musicien :DJ Chabin
Montage musical :
Halim Kherbouche
Organisation d’un stage avant le spectacle.
Humour
Cléméntine Célarié
"Madame Sans Chaines"
Vendredi 16 mai - 20h45
Salle Pierre-Mendès-France
Catégorie A -Tarifs : 20 € et 16 €
Elle déploie une énergie d’enfer pour son premier one-woman show. Passant de la vamp à la ménagère surmenée, de la femme « mystérieuse » à la jalouse hystérique, Clémentine Célarié conte ses
pépins sans se ménager en pratiquant l’autodérision sans se gêner.
Débordante, exultante et généreuse, elle mène sa vie de femme, ses rêves de petite fille, sa vie d’actrice avec une grande sincérité.
Sa grande force est de savoir établir le contact avec le public. Elle nous parle comme à des copains pour mieux nous embarquer avec délice dans ses délires. Elle s’offre un tête-à-tête avec le public pour le convier à un dîner intime et hyper
vitaminé.
Spectacle écrit et interprété par Clémentine Célarié
Mise en scène : Abraham Diallo
« Voir la Clémentine Célariéen vraie bête de scène ; une nouvelle facette à découvrir d’urgence »
Le Parisien
Musique
Brasure Trio
Vendredi 23 mai - 20h45
Eglise Saint-Laurent
Catégorie B -Tarifs : 12 € et 10€
Le Brasure Trio est né il y a quatre ans de la complicité artistique et humaine de trois musiciens professionnels diplômés des conservatoires nationaux. Cette formation musicale atypique (euphonium, piano, trompette) est allée à la rencontre de compositeurs aux parcours et influences musicales différents (classique, contemporain, jazz) afin de créer un programme sur mesure qui a abouti à un premier enregistrement « Octobre ».
Après ce premier succès, le Brasure Trio s’attaque à un nouveau répertoire composé exclusivement pour lui en y intégrant des influences et rythmiques différentes : tango, valse, mambo, salsa, biguine,…Claude Duchet, Philippe Desmoulins, Yvan Lorillet, Anne-Rose Garnier… ont été sollicités pour l’écriture. « Une approche particulière de la musique (…) pour désacraliser l’art. (…)
Trois musiciens ont offert samedi une soirée propre à faire changer les avis sur les arts contemporains »
Le Maine Libre
Spectacles jeune public
Spectacles jeune public Chanson 3 à 6 ans
Xavier Stubbe "Planète Pyjama"
Jeudi 25 et vendredi 26 octobre
Salle Simone-Signoret
3 €
Sur la planète pyjama, il ne faut pas vivre
n’importe comment, il y a des règles à respecter.
Avec «l’écolo samba», «faut aller à l’école», «le docteur», «dans la nuit», «la biguine des bisous», «mon ami robot», ce spectacle est un plongeon dans la vie quotidienne de l’enfance à travers différents rythmes et styles de musiques (biguine, bossa, rock, reggae…).
« Planète pyjama » est un spectacle créé par Xavier Stubbe à partir d’un album de chansons qui porte le même titre. Un album remarqué puisque élu « meilleure production discographique » par la SACEM.
Xavier Stubbe, après une formation à la faculté de musicologie de Tours devient musicien intervenant à l’école. Mais rapidement, le planning pédagogique
s’est confronté à celui du spectacle. Il a donc pris la décision de ne plus faire que de la scène.
« Dans le petit monde de la chanson pour enfants, il va désormais falloir compter sur Xavier Stubbe, un tourangeau (…) ».
La Nouvelle République
Théâtre 10 à 12 ans
Une Petite Fille avec des Allumettes Par la Compagnie Cano Lopez
Vendredi 30 novembre
Salle Simone-Signoret
3 €
Ce récit théâtral à multiples tiroirs est librement inspiré de Hans Christian Andersen et d’Anton Tchekhov.
Les différents textes s’emboîtent les uns dans les autres comme des poupées russes dans une structure similaire à celle des contes des «Milles et une nuit».
L’histoire de Varka, la petite fille de Tchekov qui voudrait tant dormir marque le début de la nuit d’Ana.
Puis Varka s’assoupira enfin et rêve de
la petite fille aux allumettes. La petite fille aux allumettes rêve du poêle, l’allumette s’éteindra et la réveillera…
Aurélie Bidault, seule en scène, plonge les spectateurs dans l’univers de la nuit. L’univers est inquiétant. Rêves et cauchemars s’y mêlent dans d’étranges histoires vaporeuses.
Mise en scène :
José Manuel Cano Lopez
Comédienne : Aurélie Bidault
« Une voix posée, gestes chorégraphiés, musique entraînante ou berceuse lancinante, lumières parfaitement adaptées,
l’ensemble est harmonieux,
les émotions peuvent passer.
Le public est conquis ».
La Nouvelle République
Théâtre d'ombres 6 à 10 ans
Crasse Tignace par le Théâtre du Tilleul
Jeudi 20 et vendredi 21 décembre
Salle Simone-Signoret
3 €
Ce spectacle est construit autour du personnage étrange et sympathique de la tortue et de son étonnant costume minéral.
A partir d’un choix de contes africains, il évoque un monde fait de pierres, de vent et d’eau. L’action se déroule dans une Afrique imaginaire avec son bestiaire et ses divinités et les instruments de musique en constituent l’essentiel du décor.
L’interprétation claire et précise, l’illustration sonore discrète et efficace font un ensemble superbement ficelé.
Mise en scène :
Margarete Jennes
Ombres :
Carinne Ermans et Mark Elst
Musique :Alain Gilbert
Décor :Alexandre Obolensky
« Le chef d’oeuvre de la littérature allemandedevenu un chef-d’oeuvre belge de théâtre de marionnettes. »
La Libre Belgique
Théâtre 3 à 6 ans
L'histoire est sur la palissade par la Compagnie Arts et Couleurs
Lundi 21 et mardi 22 janvier
Salle Simone-Signoret
3 €
Prenez un chou-fleur, un poireau, quelques
fromages, une feuille de papier, une vieille pantoufle, le tout au-dessus de quelques lattes de bois,… et vous avez un spectacle aussi mignon que drôle, plein d’inventivité.
Madame Lucette et Monsieur Léon, derrière
une palissade, jonglent avec les objets qui défilent à toute allure pour conter l’éternelle histoire de l’épreuve initiatique.
Tralala veut devenir un petit roi mais au royaume des fromages, il y en a déjà un : camembert. De plus, il va débarrasser le royaume d’une menaçante souris pour gagner une première récompense.
Avec peu de moyens et beaucoup d’humilité, la compagnie Arts et Couleurs rafraîchit le théâtre jeune public.
Avec : Sabine Thunus et Gauthier Vaessen
Conception et mise en scène : Martine Godard
Théâtre 6 à 12 ans
L'Oiseau moqueur par la Compagnie "Les Héliades"
Résidence de création
Jeudi 6 et vendredi 7 mars
Salle Simone-Signoret
3 €
Après Claude Duchet l’an passé, c’est Claude Theil, directeur de la Compagnie « Les Héliades » qui sera présent pour une résidence.
Ce sera l’occasion de lui offrir un temps précis dans une salle de spectacle pour qu’il se consacre entièrement à sa nouvelle création.
Ce spectacle, issu à l’origine d’un texte sur les discriminations ordinaires et quotidiennes, et voué à la réalisation d’un court métrage sera spécialement adapté à la scène. C’est l’histoire d’un oiseau moqueur qui cherche systématiquement à ridiculiser un membre d’un groupe pour l’exclure…
Claude Theil s’assurera la complicité du metteur en scène Ned Grujic qui a, en outre, mis en scène la comédie musicale « Piaf, je t’aime ». Après s’être penché sur le théâtre de répertoire classique, celui-ci s’intéresse aussi à la comédie musicale alliant chant, danse et jeu théâtral. Du précédent spectacle,
la presse a écrit :
« un spectacle pour toute la famille qui ouvre des portes à la réflexion sans jamais se départir d’un humour salvateur ».
L’Echo du Berry
Nouveau
Place aux mômes
L'école de spectateur ou comment assiter aux spectacles autrement
Le dispositif
Une nouvelle action menée par les programmateurs et en direction des classes de cycle 3 (CE2 – CM1 – CM2) est proposée avec l’Atelier à Spectacles de Vernouillet, les salles de spectacles de Lèves et d’Epernon et les services culturels de Nogentle- Rotrou et Mainvilliers, en partenariat avec l’Inspection
Académique d’Eure-et-Loir.
Les spectacles
Pour cette 1ère année, quatre classes de Nogent-le-Rotrou seront concernées par deux spectacles qui leur seront plus spécifiquement destinés :
La petite fille aux allumettes de la Compagnie Cano Lopez.
L’oiseau moqueur de Claude Theil.
Des actions de sensibilisation Le programme sera complété par des actions de sensibilisation pour les classes. Des rencontres avec des comédiens, le metteur en scène… seront organisées ainsi que la participation à des répétitions publiques.
Des visites de la salle de spectacle avec l’équipe du lieu permettront aux enfants d’appréhender différemment un lieu de diffusion et de création du spectacle vivant.
Les enfants seront invités gratuitement à venir avec les parents à des spectacles organisés en soirée.
Une valise pédagogique sera remise à chaque enfant.
Une formation pour les enseignants
L’inspection académique proposera une formation aux enseignants, encadrée par les conseillers pédagogiques, afin d’accompagner ceux qui participent à cette action et permettre la réalisation d’un travail pédagogique.
Programmation soutenue par la Région Centre 